24 июня на фестивале «Литература и кино» участники дискуссии разобрали, почему родителям и детям всё труднее говорить друг с другом — и как кино может снова стать поводом для общего разговора.
В Голубой гостиной Гатчинского ДК прошла открытая дискуссия «Смотреть вместе». Встреча была посвящена семейному и подростковому кино, чтению, героям для молодых зрителей и тому, как искусство может помогать родителям и детям лучше слышать друг друга.
В разговоре приняли участие режиссёр и продюсер Ольга Акатьева, президент фестиваля «Литература и кино» Владимир Грамматиков, режиссёр и народный артист России Александр Галибин, писательница Ася Лавринович, писатель Дмитрий Емец и генеральный директор издательства «Эксмо» Евгений Капьев. Встреча проходила в формате открытого разговора: к обсуждению подключались и зрители в зале.
Разговор начался с фильмов, которые участники помнят с детства. Прозвучали «Гостья из будущего», «Дикая собака Динго», «На камнях растут деревья», «Подвиг разведчика», «Петров и Васечкин». Эти воспоминания быстро вывели дискуссию к главному вопросу: почему одни фильмы остаются с человеком на годы, а другие исчезают сразу после просмотра.
Мы знаем эти фильмы не просто покадрово — мы помним фразы, которые произносили герои. Это означает, что из книг и фильмов мы выбираем самое главное: модели поведения, смыслы,
— отметила Ольга Акатьева.
Александр Галибин связал это с тем, что в советском детском и подростковом кино часто был повод для разговора после просмотра.
По его словам, именно этого сегодня многим картинам не хватает.
В картинах Ролана Быкова, Динары Асановой, Сергея Соловьёва, Ильи Фрэза всегда был предмет для разговора. Сегодня ты смотришь на экран, выходишь из кинотеатра — и у тебя ничего не остаётся, кроме мелькания картинок. Мы много говорим о семейном кино, но люди после зала должны разговаривать с детьми. А в большинстве сегодняшних картин говорить просто не о чем. Это важно вернуть на наши экраны,
— сказал Александр Галибин.
Отдельно участники говорили о современных сказках. Сказка, по мнению спикеров, остаётся важной частью семейного кино, но её нельзя сводить только к яркой картинке и спецэффектам.
Современные режиссёры и компании, гоняясь за прибылью, часто считают, что современно — это спецэффекты. Достаточно добавить CG — и сказка вроде бы звучит современно, но теряет смысл. Спецэффекты и весь гарнир — это гарнир, а не основное блюдо. В сказке нужно искать то, что актуально сегодня. “Сказка — ложь, да в ней намёк, добрым молодцам урок”. Вот вторая часть сегодня провалилась,
— считает Владимир Грамматиков.
Самой острой частью встречи стал разговор о подростковом кино. Участники говорили, что именно подростковая аудитория сегодня особенно нуждается в честных историях — и при этом чаще всего остаётся без них на большом экране.
Подростковое кино куда-то ушло с Динарой Асановой и Валерием Приёмыховым. Это вакуум, просто вакуум. У современного подростка вопросов в сто раз больше, чем в моём подростковом возрасте, соблазнов — в 250 раз больше. Возраст с 10 до 16 лет — это фаза, когда его ещё можно посадить, взять за руку и тихо что-то сказать. Нам нужно это говорить, обсуждать, входить в диалог с целым поколением,
— подчеркнул Владимир Грамматиков.
Александр Галибин продолжил эту тему через разговор о сложности самого подросткового кино. По его словам, такие фильмы требуют не только производственного расчёта, но и глубокого понимания человека, который живёт в периоде взросления.
Подростковая тема — серьёзная проблема для нашего кинематографа, потому что подросток оказался никому не нужен в кино. С него не извлечь прибыль. Это кино требует вдумчивого и глубокого размышления. Сегодняшний подросток часто сидит в гаджете, в компьютере, внешний мир его не очень интересует. Значит, нужно искать пути, чтобы достучаться до сердца этого человека. Иначе мы теряем целое поколение,
— сказал Александр Галибин.
После этого разговор перешёл к тому, каким должен быть герой для подростка. Писательница Ася Лавринович, работающая с аудиторией молодёжи, сформулировала это коротко:
Если мы говорим про подростков, им нужен герой, в котором читатель или зритель прежде всего может узнать себя,
— сказала Ася Лавринович.
Дмитрий Емец добавил, что герои могут работать по-разному: одни становятся примером для подражания, другим зритель сопереживает. Но в обоих случаях герой не должен быть искусственно собранной фигурой.
Есть герои для подражания: ты смотришь фильм о спортсмене, начинаешь ему подражать и приобретаешь привычку, которая потом всю жизнь нужна. А есть герой, которому ты сопереживаешь. Он может быть неудачником, но там острее сопереживание. И важно, что героя нельзя просто экспортировать. Он должен выдыхаться из самого автора,
— отметил Дмитрий Емец.
К разговору подключались и зрители. Одна из участниц встречи, Елена, связала проблему семейного кино с тем, что в семьях постепенно исчезает сама привычка обсуждать прочитанное и увиденное.
Когда ребёнок учится читать, родители часто перестают читать вместе с ним — и уходит навык разговора. В кино происходит то же самое: подросток может отдельно сходить с друзьями, родители — отдельно посмотреть свой фильм. А чтобы вся семья посмотрела что-то вместе, это редкое явление. Когда ты пошёл в кино, тебе нужно поговорить, а навык разговора утерян,
— сказала зрительница Елена.
Именно поэтому, как прозвучало на встрече, семейное кино не должно быть просто возрастной маркировкой или удобным форматом для похода в кинотеатр. Его задача шире: дать семье общую историю, через которую можно говорить о выборе, ошибках, взрослении, страхах и надежде.
Речь идёт не только о героях и темах в кино. Мы говорим о поколенческом разрыве и о том, как строить мостик. Через литературу и кино это делать понятнее всего: так мы можем рассуждать со своими детьми на самые сложные темы, опираясь на чужие примеры,
— подчеркнула Ольга Акатьева.
В финале участники говорили о будущем детского, семейного и подросткового кино. Евгений Капьев отметил, что современным книгам и фильмам нужны яркие, честные и справедливые герои, которые могут стать образцом для подражания. Ася Лавринович говорила о мечте увидеть больше экранизаций современной подростковой прозы в разных российских городах. Александр Галибин связал свою мечту с возвращением культуры языка и слова в кино. Дмитрий Емец — с «экспансией русской культуры» и историями, которые несут «что-то хорошее, доброе, вечное».
Одним из практических выводов дискуссии стала необходимость активнее привлекать к работе над подростковым кино молодых режиссёров и сценаристов. Участники говорили о том, что разговор с подростками невозможен сверху вниз: таким историям нужен язык, близкий самой аудитории, её интонациям, страхам, конфликтам и способу смотреть на мир. Именно поэтому новые фильмы для подростков должны рождаться не только из производственного расчёта, но и из живого контакта с поколением, о котором они рассказывают.
Дискуссия «Смотреть вместе» показала, что совместный просмотр сегодня — это не только семейный досуг. Для участников разговора он стал способом вернуть в семью то, что постепенно теряется в потоке экранов и отдельных интересов: общий сюжет, общего героя и возможность после фильма сказать друг другу что-то важное.
Международный кинофестиваль «Литература и кино» продолжает программу в Гатчине. Фестиваль посвящён связи литературы и кинематографа и ежегодно собирает режиссёров, актёров, писателей, продюсеров, представителей книжной индустрии и зрителей.
18+
